Ester langweilt sich: Es sind Ferien und alle ihre Freundinnen sind verreist. Da ihre Familie keine Zeit hat, mit ihr in Urlaub zu fahren, nimmt sie die Sache selbst in die Hand. Verfolgen Sie selbst die Schritte von der Planung dieses Kinderbuchs über den Punkt, wo sich alles verselbständigt, bis hin zur Finalisierung des Textes…

Es beginnt alles mit ein paar Ideen und einer MindMap, um diese zu arrangieren. Personen, Orte, Handlungsansätze, Dialogfetzen. Erste Szenen entstehen. Alles nimmt seinen Lauf.

Die ersten beiden Kapitel der Kindergeschichte mit den Abenteuern von Ester und Teddy sind jetzt bei Bookrix online.

Jetzt mit Illustrationen von Udo Mertens.

Eulenburg

Teddy

Ein neues Medium für die Veröffentlichung von Texten: Bookrix, die virtuelle Bibliothek. Bücher sehen wie Bücher aus, man kann blättern und sich die Bücher herunterladen. Mit dem Gedicht. und Kurzprosabändchen “Wanderungen im Quantenraum” starte ich einen Versuchsballon.

Ausstellung auf der Mathildenhöhe in Darmstadt

Als ich die Notiz zur Ausstellung auf der Darmstädter Mathildenhöhe gelesen hatte, gab es keinen Zweifel: Ein Besuch dort gehörte zum Pflichtprogramm für Kunst- und Fotografieinteressierte, ‘no matter how high the temperatures are’. Gursky, der Shootingstar der Fotografie. Stockhausen, der Umstrittene. Es ist Ende Juli.

Stockhausen im Waserreservoir

Der nächste lange Donnerstag gehört Gursky/Ottersbach/Stockhausen! Und wie jeder Besuch der Mathildenhöhe beginnt auch dieser mit der interaktiven Klärung der P-Frage (->Parkplatz), die schließlich doch noch einvernehmlich zwischen den Fußfaulen und Rechtskonformen gelöst werden kann. Es empfielt sich, mit einem älteren, Kleinwagen anzureisen. Erinnerungen an die verflossenen Studientage werden wach.

Man atmet die Atmosphäre des Jugendstil quasi beim Öffnen der Wagentür, Joseph Maria Olbrich scheint nur kurz verreist. Sein Geist ist allgegenwärtig. In Wirklichkeit aber ist es sein 100. Todestag dieses Jahr, am 08. August. Die österreichische Post widmet ihm zumindest eine Sondermarke. Kaum zu glauben, dass es einer meiner Begleiter heute das erste Mal hierher geschafft hat. Wie zu erwarten war, ist er schier überwältigt von dem Ensemble der Bauwerke und Anlagen, dem Fünffingerturm, dem Platanenhain und der russichen Kapelle als wir um die Ecke biegen. Nicht umsonst nennt man das Ensemble “Stadtkrone”.

Eine Ausstellung unter dem thematischen Dach der Architektur ist hier bestens aufgehoben. Nachdem wir draußen beim Aufstieg über die Treppen ein halbnacktes Faktotum beim abendlichen Sonnenbad passiert haben, entrichten wir unseren Obolus bei einer streng blickenden Dame, um im ersten Raum der Gursky-Ausstellung von einer noch strenger blickenden Dame empfangen zu werden, die mit strengsten Blicken den Fotoapparate meines Freundes taxiert. Meiner ist zum Glück besser getarnt, Udo bekommt als Trostpflaster begleitend zu ihrer Belehrung ein Informationsblatt zur Ausstellung und den Werken.

Im ersten Raum ist mit “Uni Bochum” auch eines der früheren Werke Gurskys zu sehen. Man fühlt sich an die Geälde der griechischen Philosophenschule erinnert. Kann hier der Blick noch auf einzelne Personen fallen, so verschwindet dieser Aspekt in den folgenden Fotos zur Gänze. Die Totale wird das bestimmende Element. Monumentale Fotos werden digital noch weiter monumentalisiert und zu riesigen Ansichten montiert, wie bei “Montparnasse” aus dem Jahr 1993, wo ein Wohnungetüm von einem Gebäude wahrhaft verbildlicht wird. Der Mensch geht unter in der Hightech-Welt des Andreas Gursky, schon rein optisch. In der teuersten Fotografie aller Zeiten, “99 Cent” (1999), wo die Waren in einem Supermarkt beinahe abstrake Muster bilden oder auch in Kamiokande (2007) aus dem Inneren de Super-Kamiokande, in der sich bei näherem Hinsehen Menschen in winzigen Gummibooten fortbewegen. Und ja, Gurskys Werke sind politisch, beabsichtigt oder nicht. Ein Gesamtkunstwerk ergibt sich später vor dem Bild “Prada II” von 1997, vor dem eine Besuchergruppe ihrer Führerin lauscht, welche mit ihrem Kleid farblich und kompositorisch völlig in der hinter ihr befindlichen Fotografie aufgeht. Die Ausstellungsmacher haben sich schon einiges einfallen lassen.

Nächster Trakt. Das Werk von Heribert C. Ottersbach bleibt uns leider allen dreien fremd. Teilweise digital veränderte Architektur-Fotografien wurden malerisch bearbeitet und überarbeitet und wirken auf uns einzig in ihrer Sterilität. Die skurillen / ironischen Titel verstärken diesen Eindruck. Das schmissige Motto dahinter heisst “Die Bühne abbauen, die Requisiten rausschmeißen und die Protagonisten in Rente schicken”. Der Habitus, die Ausführung, das Kalte & Sozialistische in seinen Motiven und Farben, die resultierende Ratlosigkeit verkürzt den Besuch dieser beiden Räume soweit, als es unser Respekt vor der streng blickenden Dame am Empfang zulässt. Die Rezeption von Kunst ist eben höchst subjektiv.

Doch das Highlight steht noch bevor. Unauffällig fädle ich mich hinter zwei Damen ein, die sich gerade mit einer ausnahmsweise gar nicht streng blickenden Mittfünfzigerin in Richtung Wasserreservoir aufgemacht haben. Die Führerin freut sich über das Interesse am Künstler und der Architektur, in die wir nun eingelassen werden. Zwei Reihen Gummistiefel stehen in der Mitte des Raumes versammelt, mit Aufklebern, die ihre Größe signalisieren. Wir nehmen Platz auf den Sitzbänken, tauschen unser Schuhwerk Hygienebeutel und Gummistiefel.  Dann wagen wir den Abstieg in die Dunkelheit, wo das Wasser knöcheltief steht. Wir wandeln auf einem nassen Klangteppich, zwischen Schall- und Schattenzonen des Tongewölbes. Zitat Stockhausen: „Die Zeit ist aufgehoben. Man horcht ins Innere des Klanges, ins Innere des harmonischen Spektrums, ins Innere eines Vokales, ins Innere. Feinste Schwebungen – kaum Ausbrüche – alle Sinne sind wach und ruhig. In der Schönheit des Sinnlichen leuchtet die Schönheit des Ewigen.“

Wir horchen ins Innere des Klanges im Halbdunkel des Reservoirs, in dessem phantastischen Klangraum sich die Musik mit den Klängen der Stiefel im Wassers mischt. Man kann ihm nicht widersprechen. Gursky/Ottersbach/Stockhausen wird zu einem übergreifenden Ensemble. Gott sei Dank kann man auch oben, nach Verlassen des Reservoirs und der Ausstellung in der drohenden Trivialität noch ein Weilchen im Schatten der Stadtkrone wandeln. War das nicht doch eben Olbrich, dort unten im Kreise der Boulespieler? Zeit für die Heimfahrt.

→Mehr Infos zur Ausstellung: http://www.mathildenhoehe.info

AcdSee

Es muss nicht immer Photoshop sein, vor allem wenn das Budget knapp ist. Aber was sind die Alternativen?

Mit der Suche nach den richtigen Software-Werkzeugen für einen digitalen Bildworkflow kann man viel Zeit verplempern. Sir Mikel verrät,  was nach seinen Auswahlprozessen aus der Schar verfügbarer Tools übrig geblieben ist.

• IrfanView: IrfanView-Thumbnails ist der Bildbrowser - die Grundlage für Ihren Bildworkflow. Hier können Sie auch die Verschlagwortung Ihrer Bilder in den IPTC-Headern unterbringen und nicht in einer proprietären Datenbank. Aktuell bin ich noch auf der Suche nach einer vernünftigen Software, um ein größeres Bildarchiv halbwegs flott auch wieder nach den vergebenen IPTC-Informationen durchsichen zu können. Wer einen Tipp hat - bitte melden.
• Gimp:Umfassende, freier Bildeditor, mit dem Sie (fast) alles machen können, was auch mit Photoshop geht. Nur eben ein bisschen anders, manchmal auch etwas umständlicher. Dafür aber eine weitere, legale Lizenz auf Ihrem Rechner . Hilfe gibts u.a. im Gimp-Forum durch die Open-Source-Community. Nichts für Leute, die nur mal eben ein Foto aufhübschen wollen - dafür gibt es sicher Progrämmchen, die besser geeignet sind.
• UfRaw: Der Raw-Konverter für Gimp.
• PSPI (Photoshop Plug-in Interface) für Gimp: Photoshop-Plugins auch unter Gimp nutzen, tolle Sache!
• Virtual Photographer: Gleich ein Beispiel für ein freies Plugin, das über PSPI eingebunden werden kann. Der Virtual Photographer spart Ihnen viel Zeit und Mühe, indem er verschiedene Farbstimmungen, Farbmanipulationen und Filmeffekte auf dem Effeff beherrscht, für die Sie sonst viel manuellen Aufwand erbringen müssten.
• BWorks: Mit geringem Aufwand professionelle Schwarzweiss-Konvertierungen durchführen.
• ShiftN: Richtet stürzende Linien gerade - ideal für Architekturaufnahmen!
• NeatImage: Lindert die Schmerzen beim leidigen Thema Bildrauschen. Die freie Version läuft nicht als Plugin für PS oder Gimp, sondern nur standalone.
• Flash Slideshow Maker Professional: Damit bringen Sie Ihre besten Fotos als professionelle Flash-Diashow auf Ihre Website. In verschiedenen Designs, mit Tonspur und Titeleinblendungen. Mit (kostenlos) oder ohne Werbeeinblendung zum Schluss jeder Slideshow.

Eine Übersicht über aktuelle und abgelaufene überregionale Literatur-Wettbewerbe des Jahres 2008.

Aktuell

• Mondsee Lyrik-Preis
  Thema: Lyrik (unveröffentlicht)
  Voraussetzung: MIndestens eine Verlagspublikation des deutschsprachigen Autors
  Einsendung bis: 18.08.2008
  URL: http://blog.mundwerk.at/?page_id=7
  
• Hoffnung im Untergang
  Thema:Das obige Thema darf in beliebigen Bereichen angesiedelt sein, z.B. Liebe, Jugend, Gesellschaft, Natur, Historie, Krimi, Utopie, Science Fiction, Fantasy usw. Nicht erwünscht sind Horror, Pornographie und exzessive Gewalt.
  Gesucht:
  a) Kurzgeschichten, Erzählungen, Kurzromane, Märchen, Novellen, Gedichte, sonstige Texte. Länge: 3.000 bis 30.000 Zeichen incl. Leerzeichen, Gedichte dürfen kürzer sein. Die Beiträge müssen eigenständige Titel tragen.
  b) Bilder in Form von Gemälden, Zeichnungen, Graphiken, Fotos usw. Die Bilder müssen eigenständige Titel tragen.
  Einsendung bis: 31.12.2008
  URL: http://www.christian-von-kamp.de/Literatur/
• Lauscherlounge Kurzgeschichtenwettbewerb
  Thema: “neustart” - Kurzgeschichten zu diesem Thema sollten zwischen 5.000 und 20.000 Zeichen lang sein (ink. Leerzeichen)
  Einsendung bis: 31.08.2008
  URL: http://www.lauscherlounge.de/neustart/

Abgeschlossen

• Buchjournal Schreibwettbewerb 2008 (Beendet)
  Thema: Kurzgeschichten, dürfen maximal 10.000 Zeichen umfassen (inklusive Leerzeichen)
  Einsendung bis: 15.05.2008
  URL: http://www.boersenblatt.net/182711/
• 5. Marburger Kurzdramen Wettbewerb
  Thema: Kurzdrama (noch nicht aufgeführt)
  Einsendung bis: 30.04.2008
  URL:www.theater-gegenstand.de
• 3. ALFA-Literaturwettbewerb (Beendet)
  Thema: Gedicht, Kurzgeschichte, Bild u.a. zum Thema “Blauer Garten”
  Einsendung bis: 31.03.08 bzw. 31.05.08
  URL: www.alfaliteratursalon.com
• Jokers Lyrikpreis (Beendet)
  Thema: Selbst geschriebenes Gedicht
  Einsendung bis: 31.03.08
  URL: http://www.jokers.de/lounge/jokers-lyrik-preis/
• Bachmannpreis 2008 (Beendet)
  Thema: deutschsprachige Prosatexte (keine Übersetzungen) von max. 30 Minuten Lesedauer (unveröffentlicht)
  Einsendung bis: 15. Februar 2008 (Datum Poststempel)
  URL: http://bachmannpreis.orf.at/bachmannpreis/information/stories/244530/
• 1. Waldorf-Ideen-Pool-Gedichtwettbewerb (Beendet)
  Thema: Reimgedicht zum Thema “Höre, was die Tiere sagen …”
  Einsendung bis: 01.03.08
  URL: http://www.waldorf-ideen-pool.de/index.php?katid=306

Panasonic Lumix LX3 (Foto: Panasonic)

Neben einem Nachfolger der auf dieser Website von Sir Mikel getesteten Superzoom-Kamera FZ18 und einem Megapixel-Kompaktmonster mit über 14 Megapixel in einem ultrakompakten Gehäuse hat Panasonic gestern mit der LX3 auch den lange erwarteten Nachfolger der ambitionierten LX2 vorgestellt. Damit stellt Panasonic einen aktualisierten Gegner auf gegen Canons “Panzer” G9 und zielt wie Canon damit auf DSLR-Fotografen, die eine leichte Zweitkamera mit kreativen Einflussmöglichkeiten und hoher Bildqualität suchen.

Von den Zahlen her betrachtet ist man angenehm überrascht, dass Panasonic nach dem Pixelwahn der letzten Jahre endlich zur Vernunft gefunden zu haben scheint: Der Sensor löst “nur” 10 Megapixel auf und ist auf dem Papier auch noch ein Stückchen größer als sein Vorgänger (aber immer noch winzig gegen einen Vollformat-Chip…). Das Objektiv setzt auf Qualität und Vernunft statt auf Zoompower: 24-60 mm KB-Brennweite, dafür aber mit einer größten Blende von f2 und dem Prädikat LEICA DC VARIO-SUMMICRON. Am Objektiv findet sich wieder der Umschalter, um aus verschiedenen Bildformaten (4:3, 16:9, …) schon bei der Aufnahme auszuwählen.

Daneben die üblichen Gimmicks, Auto-Modi bis die Venus-Engine-IV qualmt, von der wir doch eher erhoffen, dass sie das Rauschen des immer noch kleinen Sensors bei höheren Empfindlichkeiten weniger unsensibel wegbügelt als ihre Vorgängerinnen. Aber wenn M und A trotzdem auf dem Moduswahlrad zu finden sind: Man muss die Auto-Modi ja nicht benutzen.

Konzeptionell verdient die LX3 einige Sympathie-Punkte: Sie setzt auf Qualität statt Wuchern mitt Kenngrößen. Das Retro-Denken zeigen auch die Filmmodi, die verschiedene Filmtypen emulieren sollen. Und die Panasonic-Ingenieure sprechen von “Stolz” auf ihr neuestes Produkt. Das ist doch auch mal etwas in einem Markt voller gesichtsloser 35-105mm-Plastikkästchen.

Klingt also alles recht vielversprechend, auch erste Hands-On-Berichte wie bei Photoscala. Doch was passiert da? Man werfe einen Blick in die einschlägigen Foren und da sind sie schon wieder, die Experten, die anhand nicht vorhandener Beispielbilder eine Kamera zu Tode analysieren und schlagen, bevor überhaupt die finale Firmware zur Verfügung steht. Und natürlich kann man mit dieser Kamera definitiv keine guten Bilder machen.

Und wieder einmal fragt man sich, ob nicht immer noch primär der Mann oder die Frau hinter dem technischen Kasten bestimmen, ob letztlich ein gutes Foto hinten rausfällt oder nicht. Deshalb ziehe ich mich an dieser Stelle auch bequem auf den unangreifbaren Standpunkt zurück: “Schick sieht sie aus, die neue Lumix LX3!”. Denn über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten. Und den Rest sehen wir ab August, denn dann soll das kleine Schmuckstück auf den Markt kommen.

Herzlichst, Ihr
Sir Mikel

Totgesagte leben bekanntlich länger. Und totgesagt war der Solmser Kamerahersteller, der in den letzten Jahren durch den Siegeszug der Digitaltechnik in der Fotografie und einige turbulente Managementwechsel arg gebeutelt wurde, schon oft. Der zu späte Einstieg in die Digitalfotografie hätte die Traditionsmarke fast ihre Existenz gekostet. Der Erwartungsdruck, der folglich auf den Produkten lag, mit denen Leica nun - immer wieder mit Verzögerungen - auf den Markt kam, war hoch und nicht immer wurde das Ergebnis der Erwartungshaltung der anspruchsvollen Kundschaft und der hämischen Beobachter gerecht. Letztlich wurde das Digitalmodul R aber doch ausverkauft und die M8, die erste digitale M-Kamera verkaufte sich. Wie gut, darüber darf spekuliert werden. Über ihre Bewertung streiten sich die Experten.

In der letzten Zeit macht Leica wieder verstärkt von sich reden - nicht durch besondere Produkte allerdings, sondern durch spektakuläre Verkaufsaktionen. Die letzten Noctilux-Objektive werden für die horrende Summe von 10.000 Euro in einer Humidor-Kiste an den Mann gebracht und das erste Exemplar der M8 wandert in einem Auktionshaus unter den Hammer. Für einen guten Zweck zwar (der Erlös geht an die Organisation “Reporter ohne Grenzen”), aber auch hier fühlt man sich eher an eine Kunstauktion denn an einen Warenverkauf erinnert. Gewisse Parallelen drängen sich durchaus auf, denn auch am Kunstmarkt hat man preislich offenbar inzwischen jeden Bezug zur Realität verloren. Und ich würde eine Wette abschließen, dass mir in den nächsten Jahren niemand über den Weg läuft, der seine Humidor-Kiste in der Kameratasche spazieren trägt, für den Fall, dass er das darin schlummernde Objektiv tatsächlich zum Fotografieren benutzen möchte. Leider habe ich aber noch niemanden gefunden, der dagegen wetten will. Irgendwie ist das alles ein bisschen surreal.
Leica: War das nicht die Firma, die einst diese wunderbar unauffälligen Reportagekameras gebaut hat, denen sich so ziemlich alle berühmten Fotografen ihrer Zeit bedienten? War Henri Cartier-Bresson nicht “der Mann hinter der Leica”? Haben diese Kameras nicht in unzähligen Reportageeinsätzen selbst unter widrigsten Bedingungen ihre Praxistauglichkeit bewiesen? War Leica damals nicht der Vordenker der Branche, der seinen Ruf durch Innovation und hervorragende Qualität begründete?
Das derzeitige Agieren der Solmser zeigt auf bedrückende Weise, wie sehr Leica heute hauptsächlich vom Ruhm der Vergangenheit lebt. Die technische Kooperation mit Panasonic hat einige schöne Produkte hervorgebracht, aber solche, die vielleicht besser ins technikverliebte Portfolio einer Panasonic passen als in das von Leica. Oder? Welcher Vision folgt Leica in den letzten Jahren und aktuell? Überragende fotografische Werkzeuge können das Leitbild nicht (immer) sein, denn schaut man sich beispielsweise eine V-LUX oder C-LUX an, so sind diese in Punkto Bildqualität mit all den bekannten Makeln der Panasonic-Entwicklungen behaftet und noch dazu beinahe baugleich von Panasonic um einiges billiger zu haben.
Sicher, es ist schwierig, in einem mittlerweile beinahe unüberschaubaren Wust an Fotoapparaten unterschiedlichster Bauarten und immer schnelleren Produktwechselzyklen die “richtigen” Produkte auf den Markt zu bringen (und zu verkaufen, ein vielleicht etwas unterschätzter Faktor in dieser Betrachtung). Gegen die Konkurrenz von Konzernen wie Canon, Nikon oder Sony.
Selbst wer klein, aber gut ist, wird am Ende gelegentlich nur noch zum Übernahmekandidaten.

Man möge mich nicht falsch verstehen: Berühmte Magnum-Aufnahmen und unvergessene Schwarzweiss-Portaits bestimmen auch mein Bild von Leica, immer noch. Aber es wird Zeit, dass der Traditionshersteller wieder zu sich selbst findet und sich im Kontext der veränderten Zeiten neu erfindet. Denn ohne ein konkretes Leitbild und daraus resultierende tragfähige Produktlinien wird der Rest des Ruhms womöglich bald verblasst sein. Und dass man Leica bald nur noch sammelt wie Whiskys, deren Destillerien bereits seit Jahren geschlossen sind, das wäre doch sehr traurig.

Das mit der idealen Kamera ist natürlich eine höchst subjektive Angelegenheit. Ich bestreite nicht, dass eine gute Kamera keinesfalls automatisch gute Fotografien produziert. Aber sie unterstützt vielleicht dabei, in der oftmals knappen Zeit, um ein gutes Bild aufzunehmen, das beste aus der Situation herauszuholen.

Kriterien, die mir in diesem Zusammenhang relevant erscheinen:

• Kompakt
  Die ideale Kamera kann ich überall mit dabei haben, ohne aufzufallen.
• Leise
  Der krachende Spiegelschlag vieler Spiegelreflexkameras macht es unmöglich, in den meisten Innenräumen unauffällig zu fotografieren. Solche mit eingebautem “Antishake” sind durch Schallableitung oft noch lauter als ihre Kollegen.
• Schnell
  Mit Grausen erinnere ich mich an die AF-Geschwindigkeit meiner ansonsten guten, alten Canon G2. Zwei Sekunden waren da keine Seltenheit. Da wird selbst das scharfe Abbilden einer griechischen Landschildkröte zur Herausforderung. Zum Glück ist das in den meisten Kameras heute kein Thema mehr.
• Megapixel
  Abhängig von dem, was Sie mit Ihren Bildern machen möchten, brauchen Sie ja vielleicht keine 14 Megapixel. Rauschfreie 6 Megapixel klingen veraltet, machen mitunter aber mehr Spaß als 12 Millionen auf einem 1/2,5″ Chip. Die Marketingabteilungen der großen Hersteller kennen aber kein Pardon.
• Analoges Bildrauschen
  Bei einer einigermaßen kompakten Kamera gibt es einen zwangsläufigen Kompromiss bezüglich der Chipgröße. Vollformat + lichtstarke Optik wird man kaum in ein kompaktes Gehäuse bekommen. Kleinere Chips sind (noch) mit signifikant höherem digitalen Rauschen belastet. Körnigkeit gab es schon bei schnellen Schwarzweiss-Filmen. Aber der optische Eindruck ist angenehmer als beim klumpigen digitalen Rauschen bzw. den Produkten der digitalen Rauschunterdrückung. Also: Mehr Mut zum traditionellen “Filmkorn” statt plattgebügeltem ISO6400-Pointillismus aus der Marketingabteilung!
• Ergonomie
  Gut und griffsicher in der Hand muss sie liegen, alle Bedienelemente dort, wo sie üblicherweise gegriffen werden. Einzelknöpfe für oft verwendete Funktionen statt verschachtelter Menüs. Doch zur Ergonomie gehört ebenfalls Logik und Bedienbarkeit der Menüs (wenn man sie denn schon braucht) und die Ablesbarkeit des Displays in verschiedenen Lichtsituationen. Im Idealfall ist das Display dreh- und schwenkbar. So kann man auch mal unbemerkt “aus der Hüfte” fotografieren.
• Sucher
  Es geht nichts über einen optischen Sucher - wenn er auch halbwegs das zeigt, was später auf dem aufgenommenen Bild zu sehen sein wird. Träge elektronische Sucher sind ebenso wie zu klein geratene oder völlig entfallene Sucher ein Hindernis bei der Komposition. Vielleicht wird die Evolution noch eine Weile brauchen, uns das Display als alleiniges Hilfsmittel dazu anheimstellen zu können. Ob ein manuelles Fokussieren über den Sucher möglich ist, hängt vom System ab. Autofokus-Freaks schütteln den Kopf über die Leica-Gemeinde, die Messsucher-Jünger halten den Autofokus für Hexenwerk. Geschmackssache halt und abhängig vom Einsatzzweck.
• Blitz
  Ein kleiner, eingebauter Blitz kann nicht schaden zum Aufhellen oder in hoffnungslosen Lichtsituationen. Aber bitte ohne rote Augen und mit Möglichkeit zum Kippen, also zum indirekten Blitzen. Ein TTL-Blitzschuh ist Luxus, aber sinnvoller. Ansonsten ist “available light” natürlich viel schöner als Kunstlicht.
• Objektiv
  Lichtstarkes Zoom, weitestgehend frei von optischen Fehler wie Vignettierung, Geisterbilden und chromatischen Aberrationen. Und krachscharf möglichst ab Offenblende. Man wird ja mal träumen dürfen - dafür darf sich der Zoombereich auch in vernünftigen Grenzen halten (28-120mm) ;-)

Und sonst? Wetterabdichtung ist sicher nicht verkehrt, aber wann ihr Motiv lächelt, sollten Sie bitte schon selbst erkennen (Smile Detection). Und auch sonst sind manche Gimmicks moderner Apparate schlicht überflüssig und ablenkend.

Vielleicht hat die Kameraindustrie ja Erbarmen und lässt zukünftig statt Marketing-Strategen auch mal den einen oder anderen Herzblut-Fotografen bei ihren Produktdesigns mitreden.

Was meinen Sie? Wie sieht Ihre ideale Kamera aus?

Das südliche England ist ein ganz besonderer Landstrich: Sanfte Hügel und sattes Grün wechseln mit kleinen Dörfern, aber auch Städten wie dem berühmten Seebad Brighton oder dem geschäftigen Fährhafen Dover. Überall ist die Vergangenheit präsent, sei sie nun viktorianisch oder auch neueren Datums, denn der Luftkrieg mit Deutschland liegt vielerorts buchstäblich noch “in der Luft”.
Wir starten unsere virtuelle Rundreise im historischen Canterbury und reisen über Dover nach Brighton und Bath, der ehemals römischen Bäderstadt.

[Reise beginnen]

Lady Guise und ihr Butler Hopper sind wie ein alterndes Ehepaar, wie viele Ehepaare, die gemeinsam alt werden: sie leben seit vielen Jahren zusammen und glauben, alles voneinander zu wissen. Über den tatsächlichen Grad ihrer „Vertrautheit“ erfährt der Leser / Zuschauer nichts definitives, doch zumindest ist offensichtlich, dass sie ihre Schwächen gegenseitig genau kennen. Ob sie wirklich die Tiefe der Seele ihres Gegenübers erblickt haben, bleibt ebenso ungewiss.

Eines Tages kommt scheinbar durch einen Zufall ein junger Mann ins Haus, der sich für eine Vermietung interessiert, die Lady Guise inseriert hat. Das Schicksal nimmt wie das Hochwasser seinen Lauf …

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